4月24日下午，由岭南美术出版社、深圳关山月美术馆主办、广东天御建设投资有限公司、湖南省湘天建设工程有限公司、中国(观澜)山水国画产业基地承办的“东方精神学术新风--2015中国山水画学术邀请展”在深圳关山月美术馆举行，来自全国各地的理论家、画家、嘉宾陈湘波、李健军、洪晓冬、陈起、段孝钢、戴剑、邓子平、高荐、关坚、关山雪、胡立伟、贾荣志、卢晓波、李鸣泉、李小成、李启色、刘炳清、林煜峰、马顺先、秦昭青、唐文国、王巨亭、王天禾、王国兴、袁赤峰、杨一家、杨惠东、谢海、张永利、赵晓苏、马波生、郑旭彬、董俊良、王嘉、王坚、杨林、李艳、颜为昕、谢海宁、程增匣、刘秀兰、皮小红、孙晓霞、刘丽霞、史向琼、黄云、章战士、罗俊通、杨惠荣、钟灵秀等，还有各大新闻媒体和热爱艺术的广大市民，大家济济一堂展厅一片喜气洋洋。中国山水画是一直是大众所喜风乐闻的一种艺术形式，山水画的本质，是人对自然山水审美认识的绘画艺术表现，人们可以在美的享受中得到教益，还可以和自己喜欢的艺术家们开心合影。

　　清代画家石涛提出“笔墨当随时代”的论见，他以不落古人窠臼的创新精神把中国古意山水画推向了一个高峰。近代黄宾虹、李可染以各自独特而新潮的理论体系和创作实绩，将中国山水画推向新的极致。追溯山水画的传统渊源，我们理应回顾并学习历代山水画大家的艺术精神和建树。

　　唐代的王维以诗人的学养，提出山水画由精神而意境。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，在表现形式上完善了山水画的构成。“元四家”根据时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念，在山水画意境的领域内创造了一个新的标准。明清两代则通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。

　　新时期下，山水画家应与时俱进，不断发现新天地，创造新境界。永不停息对自我修养和艺术精神的追求，创造现代山水画更新更美的艺术境界。我们回溯历代名家创造的经典图式，除了继承，已经很难再有“创新”，“改良”，或是创造新的形式来突破藩篱。中国传统的山水画图形，几乎完美并不可逾越了，而今天，我们生活在更为多元和物质的城市风景中，“城市风景”替换了青绿山水，而物质多元化的背景也再难让我们拥有旧式文人的情愫和感怀。传统山水画的图式和意境也只能在历代大师代代相承下被文化遗产式地保留。对于古意山水，也许时代语言下知性的“模仿“，文化遗产式的继承，对于我们来说，似乎意义不大，新的形式和语言更值得我们去研究和探索。

　　以“儒”、“道”、“禅”为根本，以“中庸”、“忠恕”、“孝悌”、“宁静”、“空灵”、“自在”、“超逸”为表现的东方精神，注重的是内心的安妥、清净和自在。在与时俱进，倡导创新的当下，中国山水画更是异彩纷呈，自古以来，中国的圣贤们就把人文的情怀投向了自然，这正是中国山水画高度发展的基础。山水画的那种灵动、静穆、博大和雄浑的特质也正暗合了圣贤们对精神升华和人格完美的追求。宗炳曾在《画山水序》中说：“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”，指出了山水画在古代圣贤“悟道”中的作用。众多先贤名家正是在摹山描水的修炼过程中，实现了艺术的完美表达和精神的诗意栖居。历经了中西文化的碰撞、传统与现代的交融，当代中国山水画，在诸多方面发生着变化，其风格面貌、审美追求和人文情怀都成为不同艺术家思考和关注的话题。而在这个多元化的时代里，当代中国山水画依然保持着独特的笔墨形式和艺术品格。艺术家们或是继承传统，厚积薄发，或是大胆探索、锐意创新，正是他们的各自努力，才有了当代山水画的异彩纷呈。

　　本次画展展出的作品在艺术形式和精神品质上有追求、有创新、有学术意义，尊重探索精神、强调人文与自然的高度和谐。通过这批作品，我们可以看到中国山水画在当下的发展概貌。主办方希望通过展览、讨论、交流和广大媒体的大力宣传，使艺术创作为大家所尊重，艺术佳作为大众所认知，为当下的艺术生态注入清新的空气。